TOP: Design jest kobietą. Oto matki współczesnego wzornictwa - te nazwiska trzeba znać!



PropertyDesign.pl - 31-10-2019 09:00


Międzynarodowe wykształcenie, prestiżowe stypendia, lukratywne współprace. Kobiety polskiego designu to pasjonatki, które ciężką pracą i niekiedy tzw. szóstym zmysłem przełamują branżowe mury oraz utarte stereotypy. Przygotowaliśmy zestawienie najpopularniejszych współczesnych Polek, które tworzą pojęcie rodzimego wzornictwa i rozsławiają je zagranicą.

Maja Ganszyniec (studio Ganszyniec)

Urodziła się na Śląsku, ale na studia wybrała Londyn i Kraków, zaś na prowadzenie własnej pracowni Warszawę. Skończyła Design Product londyńskiego Royal College of Art oraz krakowską ASP.

W ciągu ostatnich dziesięciu lat pracowała w całej Europie dla wiodących marek takich jak: IKEA, Comforty, Leroy Merlin, Amica , Mothercare, Orange, Dupont, Camper Store, PayPass, Marbet Style, Bellamy i innych. Jej prace były pokazywane na wystawach m. in. w Mediolanie, Amsterdamie, Berlinie i Londynie, oraz opublikowane przez Domus, Icon, Abitare czy Wallpaper.

Obecnie prowadzi w Warszawie studio Ganszyniec, które specjalizujące się w projektowaniu  mebli i produktów przemysłowych. Wierzy w sens tworzenia innowacyjnych, pięknych i przyjaznych przedmiotów. Łączy  projektowanie, które jest jednocześnie odpowiedzialne i wizjonerskie. Poszukuje nowych możliwości w ramach ograniczeń myślenia strategicznego.

Projektantka intensywnie współpracuje z IKEA of Sweden tworząc kolekcje limitowane.

Jadwiga Husarska-Sobina (Husarska Design Studio)

Absolwentka i konsultantka na Wydziale Form Przemysłowych Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Studiowała design w Lahti Institute of Design w Finlandii oraz na MOME w Budapeszcie. Projektowała między innymi dla  FlooredMedia Co. współpraca z IKEA, Nowy Styl Groupe oraz Paged S.A., Sanswiss, Total Fitness Concept, EgzoTech. Zajmuje się między innymi: projektowaniem mebli, produktów pod wróżenia przemysłowe oraz sprzętu medycznego.

Została odznaczona przez UNDP tytułem „Anioła ekonomii społecznej” za wsparcie rozwoju marki WellDone i Fundacji Być Razem.

Obecnie prowadzi Husarska Design Studio mając na swoim koncie ponad 65 wdrożeń rynkowych w różnych gałęziach biznesu. Corocznie jej projekty pokazywane są na największych branżowych targach na całym świecie. Na swoim koncie ma wiele nagród polskich i zagranicznych, między innymi nagrodę RedDot 2017.

Anna Łoskiewicz-Zakrzewska (Beza Projekt)

Urodzona w 1980 r. Projektantka mebli, przedmiotów codziennego użytku, instalacji artystycznych. Ukończyła Wydział Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP w roku 2005 oraz wydział Komunikacji Multimedialnej poznańskiej ASP w roku 2005. Wspólnie z Zofią Strumiłło-Sukiennik od roku 2011 prowadzi studio Beza Projekt oraz współtworzy portal kreatywnej wymiany "Thingo". Jako Beza Projekt współpracują z producentami, m.in.: Acrea/Du Pont, Amorim Group, Bausch & Lomb, Mikomax, Vox, również z instytucjami państwowymi i kulturalnymi m.in. Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Muzeum Narodowym w Warszawie, Zachętą Narodową Galerią Sztuki.

Zofia Strumiłło-Sukiennik (Beza Projekt)

Projektantka mebli, przedmiotów codziennego użytku, instalacji artystycznych. Ukończyła w roku 2005 Wydział Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP gdzie obecnie pracuje jako asystent w pracowni podstaw komunikacji wizualnej. Od roku 2011 wraz z Anną Łoskiewicz-Zakrzewską prowadzą studio Beza Projekt. Współpracują z producentami, m.in.: Acrea/Du Pont, Amorim Group, Bausch & Lomb, Mikomax, Vox, również z instytucjami państwowymi i kulturalnymi m.in. Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Muzeum Narodowym w Warszawie, Zachętą Narodową Galerią Sztuki.

Zuzanna Skalska (360Inspiration)

Expert ds. trendów w designie, kierunków rozwoju i  innowacji dla biznesu. Właściciel firmy 360Inspiration.

Urodzona w Warszawie, od 1992 roku mieszka w Holandii. Studiowała w Design Academy Eindhoven i w Królewskiej Akademii Sztuki i Projektowania w Den Bosch. Po otrzymaniu dyplomu w 1998 roku, swoją karierę rozpoczęła jako Sensorial Trend Analyst w departamencie strategii firmy Philips Design, gdzie m.in. była członkiem rewolucyjnego teamu projektu Ambient Intelligent.

W 2001 r. Zuzanna została poproszona o stworzenie działu trendów w ramach departamentu Design Managment w największym holenderskim studiu projektowym VanBerlo w Eindhoven. Skalska odpowiadała za stałe monitorowanie trendów w różnych dziedzinach przemysłu i ich implementacje w procesy projektowe. Od 2007 roku Zuzanna operuje w ramach własnej trans dyscyplinarnej marki 360 Inspiration. Jest autorką serii książek o trendach - 360˚Trend Reports, nagrodzonych Red Dot Design Awards 2009.

Zuzanna jest wykładowcą na: Uniwersytecie TU/e w Eindhoven na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego, School of Form, Uniwersytecie SWPS oraz Parsons The New School for Design w Nowym Jorku. Przez 7 lat była członkiem zarządu corocznej imprezy miejskiej Dutch Design Week (DDW), gdzie teraz zajmuje stanowisko członka rady doradczej. Jest doradcą ds. innowacji i designu dla polskich i holenderskich instytucji rządowych. Jest pomysłodawcą i współzałożycielem wyższej szkoły designu - School of Form w Poznaniu.

Magdalena Estera Łapińska (Łapińska Studio)

Skończyła Wzornictwo na Warszawskiej ASP, a na co dzień zajmuje się projektowaniem graficznym, robi ilustracje i projektuje ceramikę oraz porcelanę. Uwielbia warszawski modernizm, który pojawia się w różnych odsłonach w Jej twórczości. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury m.in.: Muzeum Historii Żydów Polskich, Teatr Nowy Warlikowskiego, Narodowe Centrum Kultury. Prawie 3 lata odpowiedzialna była za wygląd lifestyleowego magazynu K MAG. Ponadto Jej prace prezentowane były na wielu wystawach w Polsce i zagranicą m.in.: na Design May Youngsters w Berlinie, na ŁÓDŹ DESIGN, w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, w Tokio, na Havanie, czy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wole chwile uwielbia spędzać spacerując po Mokotowie w towarzystwie najbliższych.

Izabela Bołoz

Studiowała nauki społeczne na Uniwersytecie Wrocławskim i Uniwersytecie Zuryskim w Szwajcarii. Studiowała także wzornictwo na Kingston University London, a następnie uzyskała dyplom Design Academy Eindhoven. W 2011 roku założyła w Holandii swoje studio projektowe. Do jej klientów zaliczają się instytucje kultury, samorządy lokalne i firmy międzynarodowe. Jej prace są równie różnorodne, jak jej wykształcenie, są to instalacje w przestrzeni publicznej, funkcjonalne przedmioty oraz wystawy. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Technicznym w Eindhoven; w Polsce wykładała m.in. w School of Form w Poznaniu.

Prace Izabeli Bołoz funkcjonują na pograniczu designu, architektury i sztuki. Większość z nich są to instalacje miejskie, które oprócz funkcji czysto użytkowej mają intrygować, bawić, zadziwiać odbiorców. Poetyckie i subtelne podejście łączy się w nich z mądrością i poczuciem humoru. Bołoz zaskakuje niecodziennym spojrzeniem na to, co nas otacza, wykorzystując w swych działaniach czas i przestrzeń, ruch i statyczność mieszkańców miasta.

Agnieszka Bar

Urodziła się w 1982 roku na Dolnym Śląsku. Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła na ASP we Wrocławiu, swoje doświadczenie wzbogaciła na uczelniach w Bratysławie i Libercu. Od 2011 r. wykłada w macierzystej uczelni w I Pracowni Projektowania Szkła Użytkowego. Specjalizuje się w projektowaniu przedmiotów użytkowych i obiektów unikatowych ze szkła. Wytwarza krótkie limitowane serie naczyń. Podejmuje projekty indywidualne, badawcze i eksperymenty. Uwielbia pracę z gorącą masą szklaną. Poszukuje rozwiązań, które są optymalne użytkowo, ale równie ważnym dla niej aspektem są emocje związane z przedmiotem. Opowiada za ich pomocą historie, aby pobudzić nas do refleksji i zachęcić do doświadczania. Autorka projektów takich jak: PLISOWANKI ze szkła kryształowego dla marki Manufactured Culture, kolekcji naczyń LABO dla marki Meble Vox, autorskiej kolekcji naczyń NA PALEC, wazonu wieloelementowego GROUP VASE, oraz projektów na granicy rzeźby jak np. ODNOWA. Współautorka misy KLUKA w ramach działań w Grupie Wzorowo (2008-2014). Współpracuje przy projektach architektonicznych z BASK (od 2010). Zdobyła nominacje Make me!, Tiffany Glass Kunst, EGE, Dobry Wzór, MUST HAVE.

Ewa Gołębiowska (Zamek Cieszyn)

Współzałożycielka i dyrektorka Zamku Cieszyn, pierwszego regionalnego ośrodka designu w Polsce, łączącego dobre wzornictwo, biznes oraz projekty inspirowane tradycją i rzemiosłem. Od 2013 roku Ewa Gołębiowska jest prezesem EIDD - Design for All Europe, organizacji zajmującej się podnoszeniem jakości życia poprzez design dla wszystkich. Nominowana przez radiową „Trójkę” do tytułu Kulturystka Roku, zdobywczyni Perły Polskiej Gospodarki, jest też Honorową Konsul Wolnej Republiki Żiżkow. Ceni rodzinę i przyjaźń, lubi podróżować, czytać i gotować, o czym pisze w blogu Ewy (www.zamekcieszyn.pl/blog-ewy).

Krystyna Łuczak-Surówka 

Historyk i krytyk designu, doktor historii sztuki z zakresu polskiego wzornictwa połowy XX wieku Prowadzi wykłady i szkolenia z zakresu designu na uczelniach wyższych, dla instytucji i firm prywatnych. Jest autorką publikacji o designie, kuratorką wystaw, jurorem w konkursach designu 3d. Założyła firmę DESIGN BY PL, współtwórzy marki VZÓR. Od lat propaguje i kolekcjonuje perły polskiego wzornictwa. Współautorka, prezentowanej na EuroCucina w Mediolanie, Sensualnej Kuchni RUST RS6 nagrodzonej w konkursie DESIGN DLA KONESERA 2016.

Renata Kalarus

Polska projektantka, znana przede wszystkim z projektów mebli tapicerowanych. Ukończyła Wydział Form Przemysłowych na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W prowadzonej przez siebie krakowskiej firmie Metaforma projektuje i produkuje meble oraz inne elementy wyposażenia wnętrz, także na indywidualne zamówienia klienta. W latach 1998-2006 pracowała dla firmy IKER, odpowiadając za jej wizerunek, budowę sieci handlowej i wdrażanie nowych produktów. Jako projektantka zrealizowała w tym czasie autorskie meble wypoczynkowe "Kiwi", "Meltemi", "Pampero" i "Martin". We współpracy z firmą NOTI powstała kolekcja "Bibik", czyli trzy różne sofy, które debiutowały na targach meblowych w Poznaniu w roku 2006, od września 2007 są w sprzedaży m.in. w warszawskiej Domotece.. Sofa "Bibik Loft" została nagrodzona godłem Prodeco 2006, przyznawanym przez magazyn „ELLE Decoration”. Najbardziej znana realizacja Renaty Kalarus to krzesło "Comma", wyprodukowane przez firmę NOTI. Zostało ono wyróżnione prestiżowym Red Dot Design Award Honourable Mention 2009. Krzesło to otrzymało również nagrodę główną polskiej edycji Henkel Award w 2007 roku.

Magdalena Gazur

Ukończyła Wydział Ceramiki i Szkła na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie od roku 2007 pracuje jako asystent w I Pracowni Projektowania Ceramiki Użytkowej. Prowadzi również zajęcia z komunikacji wizualnej i kompozycji na Niestacjonarnych Studiach Projektowania Ceramiki i Szkła na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Podczas pobytu na Uniwersytecie w Wolverhampton w Anglii studiowała na Wydziale Ceramiki oraz na Wydziale Komunikacji Graficznej. W roku 2010 ukończyła Podyplomowe Studia: „Projektowanie Wzornicze w Zarządzaniu Rozwojem Nowego Produktu” zorganizowane przy Instytucie Wzornictwa Przemysłowego oraz Głównej Szkole Handlowej w Warszawie.

Podczas swojej działalności twórczej miała okazję zaprezentować swoje prace nie tylko na wystawach w Polsce ale również za granicą m.in. w Niemczech, Anglii, Hiszpanii, Finlandii i we Włoszech.

Główna projektantka Manufaktury w Bolesławcu.

Dorota Koziara 

Designer, artysta, architekt wnętrz, art.dyrektor i kurator wystaw. Studiowała w Polsce i we Włoszech. Przez 10 lat współpracowała z Alessandro Mendinim i Atelier Mendini w Mediolanie. Od 2005 główną siedzibą jej studia jest Mediolan.

W swoim dorobku ma między innymi  projekty wnętrz dla przodujących w dziedzinie designu firm takich jak Alessi, Swatch, wnętrza Byblos Art Hotel Villa Amista. Projektuje między innymi dla takich firm jak  Venini, Fiorucci, Hermes, Luxo, Abet Laminati, Swarowski, Bisazza, Fiat, Redd’s, Cosimo Martinelli, Comforty, Du Pont, Noti, Slamp, Kauffman, Ardcodife Louvre, Cosi Tabellini, Velab, Tubadzin, Krono, Manufaktura w Boleslawcu, Christian Dior i wiele innych.

Dorota Koziara do tematów projektowania podchodzi szeroko, będac projektantem zajmuje się też promocją designu, strategią rozwoju firm poprzez design oraz  krytyka designu. Od lat jest też kuratorem i organizatorem wystaw promujących design na polu międzynarodowym, wśród najważniejszych „Real Industry Future Classics Comforty” Temporary Museum For New Design Superstudio Piu, Mediolan Salone del Mobile 2011, „Polish Design – Design from Wielkopolska” Salone del Mobile 2012, „Polish Design” Salone del Mobile 2013, Downtown Design Dubai 2013, „ Mendini ” Muzeum Narodowe w Poznaniu 2004 oraz w 2014 „ Mendini ”, Wrocław Europejską Stolicą Kultury w Galerii Neon oraz Muzeum Architektury we Wrocławiu.